感受两款最具特色的奥运颁奖礼服
“青花瓷”系列颁奖服
青花古意，浓淡相宜，一眼望去，“青花瓷”颁奖礼仪服仿佛是由一只古代的青瓷花瓶变身而来。“素坯勾勒出青花，笔锋浓转淡……隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。
在许多高鼻子、蓝眼睛的外国人看来，瓷器无疑是最能代表中国的器物，瓷器译为“china”，不但共享了“中国”的名字，也包涵了千年来中国文化的诸多丰富元素。清代学者龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。在先辈的手下，青花瓷是用颜料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。而我们眼前的礼服，经过层层“锤炼”，最后“出炉”，感觉就是一幅描好的精美图案，经过反复刺绣，上好色并且展开了的青花瓷精品。
在台上，模特身上的礼服犹如一只只会行走的中国青瓷精品：真丝面料的柔软散发着光泽，比普通丝绸更加厚实有质感，几乎没有皱痕；鱼尾裙的廓形设计融入了现代服装设计的时尚元素，裙沿的外摆也凸显了东方女性的柔美曲线，青花瓷的古典美和时尚的构图细节相得益彰。眼前“青花瓷”系列的白色底采用素库面料，礼服上服帖顺畅的刺绣工艺让人深深折服于工艺的精湛，整件衣服几乎看不到线头的接缝，甚至看不出绣点和针眼在哪里。其手工滚边、对角裁剪十分精准，没有一丝多余的线头，圆润而又对称。工作人员介绍，这些技艺都是运用了中式服装专家——台湾籍杨成贵先生创就的最高档打水线。细细观察，青花刺绣颜色饱满，富有层次感，针法活泼、线条流畅，乱针绣技法长短线条交叉，采用了分层加色手法，形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果，使得青花刺绣颜色渐变妥帖自然，浑然天成。
“粉红”系列颁奖服
桃之夭夭，温婉秀华，移步展台，“粉红”系列礼仪服则宛若几簇灿烂桃花绽放在大厅展示台。一袭亮丽的桃花红颁奖礼服，给人带来一场视觉盛宴。 “粉红”系列礼服领部立体的旗袍设计，突出了颈部的优美线条，生动而有立体感。细看之下，领部和腰部的盘金绣金碧辉煌，各色金丝从内至外一圈圈盘旋而绣，华贵精致。
此次推出的奥运会颁奖礼服以传统盘金绣工艺制作的宝相花图案腰饰，分割出完美的人体比例，刺绣花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。设计师介绍，宝相花图案是我国传统装饰纹样之一,又称“宝仙花”。相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的花叶。尤其在花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，像闪闪发光的宝珠，加以多层次晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。宝相花广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意，是一种独具我们民族特色的图案纹样。
原来，“粉红系列”中看似简单的设计，却蕴含着变幻多样的针绣技艺。革针绣渐变的丝线和发散性的间隔绣法令人惊叹，规律性的“见缝插针”，色彩调度上的流畅，图案和色彩都显得很饱满。宫廷绣的技艺使得整件服饰看起来更像是一幅精美的工艺画卷。据历史记载，“盘金绣”是绣娘采用金线盘绕、丝线横向钉固的绣法，因此亦称为“钉绣”。而这种技法主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，绣品主要以金线、黄色、龙纹为主要特征，象征着高贵、喜庆。
奥运颁奖礼仪服装都是纯手工制作，其中，刺绣是最为精细的一个步骤，细小花纹和线条都是一针一线勾勒出来的；选料环节也不可忽视，普通的丝绸面料只要2道工序即可完成，而最终万事利使用了经过12道工序制作的双面料，才让颁奖礼服显示出立体的质感和鲜亮的色泽。
千百年来，中国丝绸期盼着她回归华贵的一天。如今，这一天终于到来了：8月8日在北京开幕的第29届奥运会上， 上述的“青花瓷”、“粉红”两大系列颁奖礼服，将吸引全世界人的眼光。其他礼服介绍准备中…
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